jueves, 31 de octubre de 2013

LA CHICA DE MODA DE LOS AÑOS 20's

Famosa hoy en día por su estilo innovador, aparece en la lista de las 10 principales marcadoras de tendencias para el cabello de todos los tiempos, Louise Brooks representaba a la chica los años 20's.

Mary Louise Brooks

Mujer flapper que destacó en el cine mudo, nacida el 14 de noviembre de 1906 en Cherryvale Kansas. Su madre Myra era amante de la cultura y solía tocar el piano en sus ratos libres, por lo cual la influenció para adentrarla al mundo artístico.


Después de actuar en su adolescencia como bailarina y trabajar con The Ziegfeld Follies, inició su carrera cinematográfica en Hollywood a mediados de los años 20 tras firmar un contrato con la Paramount.

Louise se convirtió en gran estrella con películas como:
"The American Venus" en 1926 de Frank Tuttle
"A Social Celebrity" (1926) una comedia de Malcolm St. Clair
"Love 'em And Leave 'em" (1927), otro film dirigido por Tuttle,
"Mendigos De Vida" (1928) de William Wellman o
"Un Amor En Cada Puerto" (1928), película dirigida por Howard Hawks, terminaron por convertir a Louise en gran estrella.


Una de las cosas que llamaron la atención a la audiencia fue su gran belleza y su corte de cabello, que con el tiempo se volvió una inspiración por muchas mujeres de la época.

La figura de Louise Brooks, que no alcanzó gran renombre en su época, fue revalorizada por la crítica francesa a mediados de los años 50, convirtiéndole en una actriz de culto.


Su imagen fue la inspiración del cómic Valentina, personaje creado en 1965 por el dibujante y guionista italiano Guido Crepax.


Viviendo en soledad el último periodo de su existencia, Louise Brooks falleció en Rochester, Nueva York, a los 78 años a causa de un ataque al corazón.



Más información:


FLAPPERS REAL LIFE!

Las flappers están presentes aún en la actualidad, conoce más acerca de este estilo de vida.

Aquí una parte de la historia.


miércoles, 30 de octubre de 2013

FLAPPERS, LITERATURE, MUSIC AND CINEMA

LITERATURA


En el siglo XX durante la segunda guerra mundial surgieron autores, cantautores y novelistas que tuvieron fuerte impacto en esa época, la literatura tenía un gran auge.

The Great Gatsby


Novela del escritor estadounidense F. Scott Fitzgerald publicada en 1925. La historia se desarrolla en Nueva York y Long Island en los años 20 del siglo XX.

Mientras que los Buchanan viven en East Egg un pueblo muy de moda en Long Island, Nick vive en West Egg. El Sr. Jay Gatsby, un hombre rico y misterioso que tiene una mansión enorme junto a casa de Nick y que pasa mucho tiempo durante las tardes mirando una luz verde al otro lado de la bahía desde su jardín.

En algunas referencias es citada como una de las novelas más importantes de la literatura norteamericana del siglo XX. Se han realizado cinco adaptaciones cinematográficas de esta novela

Flappers and Philosophers 



La primera colección de cuentos escritos por F. Scott Fitzgerald, publicado en 1920 e incluye ocho historias:

• The Offshore Pirate
• The Ice Palace
• Head and Shoulders
• The Cut-Glass Bowl
• Bernice Bobs Her Hair
• Benediction
• Dalyrimple Goes Wrong
• The Four Fists

Esta colección abarca su carrera desde los primeros relatos de la edad del jazz a través de las esperanzas perdidas de los años treinta, hasta el último crepúsculo década de su vida.

Reúne a sus historias más famosas, como un cuento de hadas de la riqueza ilimitada, las historias tristes e hilarantes y la década perdida, escrito en los últimos años de Fitzgerald.

MÚSICA

En 1925 el jazz se convirtió en una forma de expresión de estás desinhibidas y distinguidas mujeres, las fiestas y el baile eran solo un complemento el cual adoptaron como estilo de vida.

Buddy Bolden 


Trompetista  de una denominación genérica utilizado para engloba todos los estilos que se desarrollaron en el jazz anterior a 1930. Considerado como uno de los padres y fundadores del Jazz.

Descendiente de esclavos africanos, interpretaba su instrumento con gran personalidad, conocido especialmente en torno a 1905. Sorprendía por su expresividad y por el compás a cuatro con swing. Las melodías en su banda ya sonaban libres, sincopadas, dialogantes entre sí. 

Louis Armstron


Una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la historia del jazz. Gracias a sus habilidades musicales y su brillante personalidad, transformó el jazz de su condición inicial de música de baile con raíces folclóricas a  una forma de arte popular.

Cimentó su fama como trompetista, más adelante sería su condición de vocalista la que le consagraría como una figura internacionalmente reconocida y de enorme influencia.

CINE

El papel de esposa y madre quedó relegado para soñar con ser actriz, bailarina o parecerse a ellas. 

Chicago



Musical Ambientado en la ciudad de Chicago durante la época de la ley seca, está basado en la obra teatral del mismo nombre de 1926, escrita por la periodista Maurine Dallas Watkins inspirándose en crímenes reales que ella misma había cubierto para el Chicago Tribune.

La historia es una crítica a la corrupción del sistema judicial y el concepto de "criminales estrellas". Fue estrenado en el año 2002 por el directo Rob Marshall. En los papeles protagónicos actuaron Catherine Zeta-Jones, Renée Zellweger, Richard Gere y Queen Latifah; con canciones de John Kander y Fred Ebb y libreto de Bob Fosse.

42nd Street



Es una película creada durante la gran depresión, en el año de 1933, que pertenece a la productora Warner Bros. y corresponde al género musical. Fue dirigida por Lloyd Bacon, y las coreografías fueron supervisadas por Busby Berkeley. Este filme está basado en la novela del mismo nombre, escrita por Bradford Ropes. El guion fue escrito por James Seymour y Whitney Bolton.

Además, cabe destacar que este filme fue nominado al premio Óscar por mejor película y mejor sonido. En el año de 1998, esta película fue añadida al Registro Nacional de Filmes para ser preservada, debido a que es uno de los mejores musicales de todos los tiempos.

The Artist 


Escrita y dirigida por Michel Hazanavicius, está protagonizada por Jean Dujardin y Bérénice Bejo. Es una película francesa de drama y comedia romántica en el estilo de una película muda en blanco y negro. 

La historia toma lugar en Hollywood, entre 1927 y 1932, y está enfocada en la relación de una vieja estrella del cine mudo y una exitosa actriz joven, cuando el cine mudo pasó de moda y fue reemplazado por el cine sonoro.



Más información:

martes, 29 de octubre de 2013

FLAPPER US!


Además de su irreverente comportamiento, las flappers fueron conocidas por su estilo a la hora de vestir, en gran medida surgió como resultado de los estilos musicales de jazz y la divulgación del baile que las acompañaban.

Cabello:
Bob cut: un corte de cabello simétrico donde el flequillo es recto cayendo por encima de las cejas y el largo puede tener una longitud cortado desde la altura de las mejillas o hasta los hombros, reduciéndose en la nuca de forma diagonal.

 
Shingle bob: muy parecido al bob cut pero más corto y sin flequillo, generalmente muy engominado para pegarlo lo máximo posible a la cabeza.
 

Eton crop: liso en la raíz y a la altura de las orejas lleno de rizos.


Las flapper se teñían el cabello de negro azabache o de rubio platino, algunas veces de rojo intenso, aunque no era tan popular por las supersticiones que había sobre las pelirrojas.

 
Vestimenta:
Mejoraron los corsés de acuerdo a sus necesidades. Usaban los corsés para moldear una figura sin formas, reduciendo pechos y caderas, dando una imagen más infantil, frágil.

 
Accesorios:
Se convirtieron en una parte muy importante del vestir. Por lo general consistía en piezas de joyas de Art Deco, con muchas capas de collares de perlas.

Los guantes largos, los bolsos para la calle, estolas de pelo, anillos, broches y zapatos con tacones imposibles son complementos que no podían faltar en una flapper.

 
Era ideal llevar sombreros Cloche.

 
Maquillaje:
Las flappers palidecían la piel con polvos de talco, resaltaban los labios con rojo carmín y los ojos con delineador negro.

 
La moda llegó a todo el mundo de forma muy rápida: la industria textil avanzaba muy rápido y los tejidos se abarataban.

Las mujeres de clases bajas tenían acceso a los patrones de vestidos que llevaban las clases altas gracias a la aparición de las primeras revistas de patronaje, y ellas mismas se hacían sus propios trajes.



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lunes, 28 de octubre de 2013

FLAPPERS PART II

More of...


Después de la Primera Guerra Mundial se produjo un gran cambio en la moda ya no la dictaba la aristocracia, sino las actrices de las películas de cine y los artistas, pintores, escritores, que buscaban nuevas formas.
La mujer se incorporó al trabajo, consiguiendo emanciparse y liberarse de la opresión machista de la sociedad. 
 


Escritores y artistas estadounidenses como F. Scott Fitzgerald, John Held Jr. y Anita Loos popularizaron esta moda y actitud social en sus obras, dando la imagen de que las flappers eran mujeres independientes y atractivas.
La actriz Clara Bow es citada con frecuencia como ejemplo de flapper típica. Entre los que criticaron la locura flapper se encontraba la escritora y crítica Dorothy Parker. Ella escribió "Flappers: Una Canción de odio" para burlarse de la moda.
 
Louise Books

 
Las Gibson girls (representaba la imagen completa de la moda, la belleza y el éxito social) suelen considerarse como un precedente de las flappers.
Las flappers iban por las noches a clubs de jazz donde solían bailar de forma provocativa, fumaban cigarrillos con largas boquillas y tenían citas.
 
 
A pesar de su popularidad, el estilo de vida flapper y su imagen no pudo sobrevivir  la posterior Gran Depresión. Esta actitud llena de vida y hedonista no pudo encontrar su lugar en mitad de los problemas económicos de los años 30.
Aun así, las independientes flappers permitieron a las mujeres modernas convertirse en una parte integral y duradera del mundo occidental,  los cambios en las actitudes, ideales y acciones  de las mujeres, dejó un profundo impacto en las mujeres a ser independientes y poco sumisas a los hombres.
 

 

 
 
 
 
 
 
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FLAPPERS PART I

 
"Cuanto más sé de los hombres, más quiero a mi perro”
- Clara Gordon Bow
 
Clara Gordon Bow fue una actriz estadounidense, conocida por su trabajo en el cine mudo en los años 1920 además fue reconocida como el  arquetipo de flapper.

 
Flapper es un término que se utilizaba en los años 20 para referirse a un nuevo estilo de vida de mujeres jóvenes que usaban faldas cortas, lucían un corte de cabello corto, usaban mucho maquillaje, bebían licores fuertes, fumaban y tenían conductas a lo que se consideraba en ese entonces socialmente correcto
La palabra flapper empezó a ser utilizada en Inglaterra. En la década de los 20's el término fue acogido como una moda y estilo de vida de mujeres.

 
Las flappers tienen sus orígenes en un período de liberalismo social, turbulencias políticas y aumento de los intercambios culturales que siguió al final de la Primera Guerra Mundial, así como la exportación de jazz americano a la cultura europea.
 
La primera aparición de la palabra y la imagen de una flapper en los Estados Unidos descendía de la película The Flapper de Olive Thomas en 1920.

 

 
 
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viernes, 25 de octubre de 2013

VIDEOBLOG!

Enjoy it!

 
Te presentamos el segundo videoblog de Youngnique Magazine, donde abordaremos algunos tips de qué usar según tu estación y tipo de cuerpo.

 
 
 
Recuerda comentar aquí o en nuestras redes sociales las dudas o preguntas que tengas acerca de este tema o los anteriores.


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¡GRACIAS!

SCUTTLERS LITERATURE!


Gangs of Manchester
 


Traza la historia de los scuttlers de la Guerra Rochdale Road de 1870, a través de las travesuras de estos luchadores infames como los hermanos Bellis de Salford y John Hillier, el Rey de los scuttlers, hasta la desaparición de las bandas en la vuelta del siglo.
 
Salieron de los barrios bajos desgarradoras de una de las grandes ciudades del mundo, los jóvenes desnutridos vestidos de modas extrañas. Los scuttlers eran los 'hoodies' de su época, y durante treinta años se celebraron las calles de Manchester y Salford en un apretón del miedo.

The Hooligan Nights

 


En 1899 se publicó  The Hooligan Nights de Clarence Rook, que relataba las vivencias de un delincuente juvenil de diecisiete años llamado Alf. Rook se inspiró para escribir su obra en la figura de Patrick Hooligan, un portero de Lambeth de origen irlandés que asesinó a un policía y acabó muriendo en la cárcel. Según el propio Rook, Hooligan se convirtió en una especie de mito en los bajos fondos, toda una leyenda del hampa de la época.

 
 
Para más información:

jueves, 24 de octubre de 2013

THE KING OF SCUTTLERS!

I AM THE KING!

 
Las pandillas se formaron a través de los barrios pobres del centro de Manchester, en los municipios de Bradford, Gorton y Openshaw al este y en Salford, al oeste de la ciudad.
 
 
John Joseph Hillier ganó la reputación de ser el rey de los scuttlers cuando un periódico informó de su ataque a un compañero "capitán" en 1893 apenas unas semanas después de haber sido liberado de la cárcel.
Se unió a una pandilla a los 14 años y pronto llegó a ser líder de la mafia Deansgate. Sus principales rivales eran la banda Casino. Atacó el líder de una pandilla rival en 1893 apenas unas semanas después de haber sido liberado de la cárcel.
 
Cuando la prensa le etiqueta 'Rey del Scuttlers', este estilo transcursor obsesionado cosió el título en su camiseta.
Muchos miembros de la banda crecieron lejos de sus lealtades como las responsabilidades familiares vulnerados, Hillier pasó gran parte de su vida adulta haciendo trabajos forzados en la cárcel.
 
 
 
 
Para más información:
 

miércoles, 23 de octubre de 2013

SCUTTLER RULES!

Here comes the rules!

 
El fenómeno Scuttler, inicialmente restringido a Manchester y aledaños, vivió una rápida expansión.
 
Sus integrantes contaron con una vestimenta característica y un argot callejero propio:
 
• Por lo general llevaba un uniforme de puntas de latón con punta zuecos
• Gorras de visera también fueron usados inclinada hacia la izquierda para mostrar el borde
• Pantalones  acampanados

 
• Cabello  corto en la parte posterior y los lados,  flecos largos en el lado izquierdo y pegados abajo en la frente sobre el ojo izquierdo
• Pañuelos de seda
 
 
Para más información:

martes, 22 de octubre de 2013

SCUTTLERS!

Scuttlers history!

 
A partir de 1860 los asaltos con violencia y las peleas entre bandas de jóvenes se convirtieron en un hecho habitual entre la sociedad inglesa. Ello obligó al gobierno a tomar medidas para intentar paliar la violencia y “proteger a la sociedad de los adolescentes”.
Las calles de Manchester y otras localidades próximas percibieron la aparición de los llamados Scuttlers, jóvenes formados en la clase obreras, comprendían entre los 14 y los 18 años de edad, se agrupaban en bandas caracterizadas por el comportamiento violento de sus miembros.

Manchester (Zona Industrial)

Los Scuttlers fueron las primeras bandas juveniles con un estilo propio donde la territorialidad y la masculinidad se instituyeron en elementos básicos del mismo. A menudo luchaban entre sí por el territorio con botellas, cuchillos, palos y barras de hierro. Pero no lo hacían por dinero, drogas u otra cosa sólo para controlar las calles.
El fenómeno scuttler vivió una rápida expansión,  fue la constatación de la existencia de un estilo juvenil, el primero en la historia contemporánea de Gran Bretaña.
 
 
Constituyeron un problema de orden público en las grandes urbes del país. A partir de 1860 los asaltos con violencia y las peleas entre bandas de jóvenes se convirtieron en un hecho habitual.
El gobierno tomó medidas para intentar disminuir la violencia y “proteger a la sociedad de los adolescentes”.
Los Scuttlers afirmaban una identidad propia, alejada de las directrices y los castigos corporales impuestos por sus tutores, y se sentían amos de su destino.
 

 
La mayor visualización pública del fenómeno scuttler aconteció en 1890 cuando en un incidente entre bandas rivales se vieron implicados cerca de medio millar de jóvenes.
Algunos de los participantes acabaron cumpliendo condena en la prisión de Strangeways de Manchester, uno de los centros penitenciarios con peor fama del país.

 
El interés suscitado por los altercados que protagonizaron estos adolescentes provocó que, por primera vez en la historia, la prensa británica asociara explícitamente indumentaria y delincuencia publicando artículos sobre la vestimenta de los scuttlers, llegando incluso a reproducir el “uniforme” de los jóvenes vándalos.
La severidad de las penas impuestas por los jueces junto a otros factores, como la reestructuración urbanística que sufrieron los suburbios o la creación de los llamados Working Lads’ Clubs impulsaron la desaparición de las bandas.
 

La ciudad pronto se convirtió en el epicentro de un estilo que se propagó a escala nacional. En otras grandes ciudades aparecieron bandas similares que recrearon la imagen y las particularidades de los pandilleros pioneros.
Se gestaron grupos juveniles de extracción obrera similares, como los Peaky Blinders en Birmingham, los High Rip en Liverpool o los Monkey’s Parade y los Bowry Boys del este de Londres.


 
En 1880 se promulgó la Education Act, una ley que implantó la escolarización obligatoria de todos los menores de diez años, medida que impuso el gobierno para disminuir la violencia que se vivía en esa época.
El conflicto entre pandillas continúo esporádicamente durante treinta años y comenzó a disminuir en frecuencia e intensidad hasta finales de 1890.


lunes, 21 de octubre de 2013

TEDDY CULTURE!

Let's start...

 
Literatura
 

La novela refleja  el estilo de vida violento que fue exagerado de forma sensacionalista en la novela de Ernest Ryman, publicada por primera vez en Inglaterra en 1958.  El más notable fue en Notting Hill.
Relata cómo fueron los Teds, su forma de vestir, de ser, qué música escuchaban y cómo fue que surgieron.
 
Música
 
Los chicos Ted escucharon todo, bailaron música de  jazz y skiffle. Adoptaron un baile muy conocido que fue tan popular.
 
Bill Haley 
 
Músico estadounidense, considerado uno de los fundadores del rock and roll. El trabajo discográfico de "Bill Haley and his Comets", evolucionaron el country y el rockabilly.
Realizó importantes giras por América Latina, grabando algunos discos en español durante su estancia en México con los que comenzó a promover un nuevo ritmo que finalmente desplazaría al Rock & Roll, el Twist, estilo musical que entró pisando fuerte en 1962.

El mérito de Bill Haley & His Comets, fue que comenzaron a tocar música de rock unos tres años antes que varios ídolos del Rock and Roll, junto con su banda fueron auténticos pioneros del género. Uno de sus temas más conocidos es "Rock Around The Clock".
 
 
Eddie Cochran
Empezó su carrera musical en 1955 con un amigo llamado Hank Cochran, que sería más tarde un letrista de música country.
En 1957, Cochran tuvo su primer éxito "Sittin' in the Balcony”. Su sonido por entonces no se aleja demasiado del eco y la reverberación del rockabilly, siendo considerado por muchos aficionados como uno de los puntales del género.

Es recordado por una canción escrita por él mismo "Summertime Blues", que ayudaría a modelar el futuro del rock de finales de los años 1950 y principios de los 60´S tanto lírica como musicalmente.
 
Cine
 
Representaciones urbanas que retratan el estilo Ted.

Blackboard Jungle 
 
Película estadounidense de 1955, dirigida por Richar Brooks. Marcó un  hito en el Reino Unido.
En 1956 se exhibió en Elephant and Castle al sur de Londres, llos jóvenes Ted, comenzaron a amotinarse, rompiendo los asientos y bailando en los pasillos de cine.

Después de esto se produjeron disturbios en todo el país.

La aparición en la primera escena de Bill Haley & His Comets interpretando Rock Around the Clock, llevando por primera vez una canción de rock and roll a ser la Nº 1 del país. La fecha de estreno se considera uno de los días que marcaron el nacimiento del rock and roll.
La novela no es más que un estilo de vida, cuenta cómo son y fueron los Teddy Boy así como las Teddy Girl y su forma de vestir, de ser, qué música escuchaban y cómo fue que surgieron, también cuenta la rebelión de estos jóvenes.
 
 
 
 
Para más información:
http://es.wikipedia.org/wiki/Bill_Haley
http://es.wikipedia.org/wiki/Eddie_Cochran
http://es.wikipedia.org/wiki/Semilla_de_maldad


Redes sociales:
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domingo, 20 de octubre de 2013

TEDDYS CLOTHING!

Wearing...

 
La vestimenta de los Teds se dio antes de la asociación con el género musical Rock and Roll. La tendencia surgió como aumento de los ingresos después de la guerra, algunas prendas eran confeccionadas por sastres que recibían su paga en cuotas semanales.

Teddy Boy:

Traje de tres piezas y camisa de cuello alto flojo en color blanco. 
 
 
Abrigos entallados o saco más o menos largo, usados generalmente en tonos oscuros.
 

Corbatas estilo Maverick o collar de terciopelo.
 
 
Pantalones ajustados que mostraran los calcetines.
 
 
Chaleco brocado.

 
El calzado incluía oxfords, zapatos con suela de crepé.
 
 
Peinado moldeado con vaselina, flequillo en la frente, los costados peinados hacia la parte trasera y a veces largas patillas.
 


Teddy Girls:
 
Blazers largos o chaquetas entalladas con cuello de terciopelo.


Camisa de cuello alto  que ajustaban  con un broche o un corbatín de terciopelo.
 

Pantalones de cintura alta que se usaban a media pantorrilla.
 
 
Faldas en forma de tubo o acampanadas. 
 
Llevaban el cabello corto.
 
 
Bolsos de embrague.
 
 
 
 
Para más información: